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Si esta an\u00e9cdota se da en la historia de la filosof\u00eda,\npensemos por un momento si puede trasladarse al escenario de la apreciaci\u00f3n\nmusical. Quiero hablar esta vez de la monumental, legendaria y poderosa canci\u00f3n\nJohnny B. Goode<\/em> de Charles Edward\nAnderson Berry, \u201cChuck\u201d para sus leales seguidores. As\u00ed las cosas: \u00bfes posible\nhablar de Rock and Roll sin haber escuchado a Berry? Si en Wittgenestein omitir\nla lectura de Arist\u00f3teles no merm\u00f3 su impacto, veamos c\u00f3mo nos va aqu\u00ed.<\/p>\n\n\n\n Empecemos diciendo que al hablar de apreciaci\u00f3n musical,\nRosario Samper (profesora de la Universidad de Sevilla) dice que en muchas\nocasiones las personas tienen un gran conocimiento auditivo de grandes obras de\nla m\u00fasica aunque no sepan ni leer una partitura. Esto explicar\u00eda la m\u00e1gica\nconexi\u00f3n que ocurre cuando escuchamos obras geniales de compositores e\nint\u00e9rpretes capaces de alterar nuestros sentidos de tal manera que todo\nconocimiento te\u00f3rico sobre la m\u00fasica y su contexto pasa a un segundo plano. Ante\nesta situaci\u00f3n Joaqu\u00edn Zamacois<\/em> (1) habla\nde \u201coyentes hedonistas<\/em>\u201d, o tambi\u00e9n de\nun \u201cplano sensual<\/em>\u201d de la escucha\nseg\u00fan Aaron Copland<\/em> (2), es decir, un\nescenario en el cual el oyente busca en la m\u00fasica un placer primario y de tipo\nsensorial principalmente, en otras palabras, se busca en la m\u00fasica una serie de\nsonidos que sean agradables a los sentidos produciendo placer y nada m\u00e1s,\nusando la funci\u00f3n auditiva como principal herramienta (\u201cescuchar con el o\u00eddo\u201d)\npero sin profundizar demasiado en letras, contextos o estructura misma de la\npieza.<\/p>\n\n\n\n Superando al oyente \u201chedonista\u201d de Zamacois<\/em> y el \u201cplano sensual\u201d de Copland<\/em>, estos mismos autores hablan tambi\u00e9n de un \u201coyente espiritualista<\/em>\u201d y un \u201cplano expresivo<\/em>\u201d. En este caso se\nsupera aquella sensaci\u00f3n primaria y de impacto sensorial que implica escuchar\ns\u00f3lo con los o\u00eddos para adentrarse en los niveles m\u00e1s complejos de la pieza\nmusical, en este caso se \u201cescucha con el coraz\u00f3n\u201d pues la reflexi\u00f3n m\u00e1s\nconcienzuda lleva, por ejemplo, a cambios de \u00e1nimo conscientes.<\/p>\n\n\n\n Una tercera etapa en la apreciaci\u00f3n musical ser\u00eda alcanzar\nel \u201coyente intelectualista<\/em>\u201d o el \u201cplano puramente musical<\/em>\u201d. Aqu\u00ed se\nalcanza un nivel m\u00e1s depurado de an\u00e1lisis pues se trata de oyentes con una\nformaci\u00f3n musical y que exigen composiciones claras y precisas para un goce\nintelectual, son aquellos que escuchan \u201ccon la cabeza\u201d alejados de sensaciones\no contextos que puedan nublar su juicio formal riguroso.<\/p>\n\n\n\n II<\/p>\n\n\n\n Clinton Walker escribi\u00f3 una de las mejores Biograf\u00edas -en mi\nopini\u00f3n- sobre Bon Scott (primer cantante oficial de AC\/DC, mi banda favorita,\nmi religi\u00f3n). En una de sus p\u00e1ginas dice que \u201cel peor enemigo del rocanrol no es la inteligencia ni la sensibilidad:\nes la presunci\u00f3n, la \u00ednfulas de quienes se averg\u00fcenzan de los or\u00edgenes\narrabaleros<\/em>.\u201d (3) Lo anterior nos introduce en la idea seg\u00fan la cual el\nRock and Roll est\u00e1 destinado a trascender la literalidad pues nos muestra su\nverdadera cara cuando nace y se escucha de manera intuitiva (hedonista) y\ndesarraigado de toda carga espiritual o intelectual; as\u00ed, el Rock debe ser\nsimple y directo. Por ejemplo, estamos de acuerdo en que a muchos puede\ngustarle el verboso y prolijo trabajo de Bob Dylan: todo un cr\u00edtico ortodoxo\ndel Rock, que incluso tiene un premio Nobel de literatura (sobre esto har\u00e9 una\nentrada futura), que le dio \u201cseriedad\u201d al g\u00e9nero; pero tal vez Dylan falla en\nreconocer que el Rock surgi\u00f3 de instintos b\u00e1sicos y sensuales, de lo desechable\ny lo banal y que el Rock and Roll es bueno cuando ah\u00ed se regodea, un Rock sin\nmayores pretensiones que hacer sacudir el cuerpo. <\/p>\n\n\n\n Es la actitud se\u00f1orial y discriminatoria la que en muchos casos impide el retorno hacia el hedonista inicio del Rock and Roll. Constantemente escucho a j\u00f3venes que tienen gusto por este g\u00e9nero profesar cierta admiraci\u00f3n por bandas cl\u00e1sicas y otras no tanto, desde los Rolling Stones<\/em> hasta Foo Fighters<\/em>, desde The Who<\/em> hasta Tokyo Hotel<\/em>, desde AC\/DC<\/em> hasta Airbourne<\/em>, y as\u00ed. La conclusi\u00f3n a la que llego es que no se puede decir que el Rock ha muerto; otra cosa es pensar que el Rock actual \u201ces una mierda<\/em>\u201d, como tambi\u00e9n escucho constantemente decir, pero como dije en una entrada pasada, me parece absurdo juzgar a una persona por la m\u00fasica que escucha, esto aplica para el Rock and Roll tambi\u00e9n, si se mueve el cuerpo y el esp\u00edritu se regocija con la energ\u00eda arrabalera de una buena canci\u00f3n, es Rock y punto.<\/p>\n\n\n\n El problema radica entonces en que queremos de hacer del\nRock and Roll algo serio, pomposo e intelectual \u00fanicamente; algo s\u00f3lo para\npersonas \u201cde bien<\/em>\u201d o \u201centendidas<\/em>\u201d en arte, historia, filosof\u00eda,\nm\u00fasica o pol\u00edtica; se quiere hacer del g\u00e9nero una pose que alimente las m\u00e1s\ndiversas discusiones intelectuales dejando de lado el hedonismo que supone su\nestructura y origen. Preocupados por letras, atuendos, seguidores, etc\u00e9tera,\nnos hemos vuelto jueces de gustos musicales, nos convertimos en aquellos que se\ncreen superiores porque simplemente escuchan a Pink Floyd <\/em>y pueden adem\u00e1s hacer toda una cr\u00edtica a la modernidad\ndesde \u201cThe Wall\u201d y su asombrosa pel\u00edcula a partir de una hermen\u00e9utica propia de\n\u201cMother<\/em>\u201d, \u201cAnother brick in the Wall<\/em>\u201d o \u201cThe\nTrial<\/em>\u201d. Esto, per se<\/em>, no es\ncuestionable, pues como se dijo l\u00edneas arriba, un escenario de la apreciaci\u00f3n\nmusical es el intelectual (de hecho en mis clases de filosof\u00eda del derecho\nutilizo referencias a temas y s\u00edmbolos de Pink Floyd, Pearl Jam, Rolling Stones\ne incluso AC\/DC). Lo verdaderamente irritante es usar este escenario de\nintelectualidad como el \u00fanico v\u00e1lido y posible desechando a los otros\n(expresivo y sensual) para as\u00ed discriminar e invisibilizar que el Rock es en\nesencia sensualidad y energ\u00eda cruda.<\/p>\n\n\n\n III<\/p>\n\n\n\n Corr\u00eda el a\u00f1o de 1958 cuando Chuck Berry grab\u00f3 Johnny B. Goode<\/em>, su canci\u00f3n m\u00e1s conocida (inicialmente compuesta en 1955), aunque un buen seguidor de la saga \u201cVolver al futuro\u201d podr\u00eda decir que Berry tom\u00f3 esta idea de Marty McFly<\/em>, justo cuando el primo de Chuck, un tal Marvin, lo llama para decirle que ha encontrado el ritmo que estaba buscando. (4) La canci\u00f3n, al inicio, no era del todo aceptada por los oyentes, que en una posici\u00f3n m\u00e1s intelectual y expresiva que hedonista, se incomodaron con el ritmo y con el hecho de que un negro escribiera sus propias canciones y tocara la guitarra como nadie m\u00e1s pod\u00eda hacerlo (ni lo har\u00eda jam\u00e1s). Chuck as\u00ed trajo el Rock para convertirlo en el fen\u00f3meno que conocemos hoy en d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n Johny B. Goode<\/em> b\u00e1sicamente\nes la historia de un gran triunfador, del sue\u00f1o americano, del triunfo del\nesp\u00edritu sobre la adversidad. Es la concreci\u00f3n del mito de Horatio Alger<\/em>: uno de los escritores norteamericanos m\u00e1s conocidos\na finales del siglo XIX. Sus historias se caracterizaban por presentar personajes\nen ambientes de extrema pobreza y deprimentes, pero que con una actitud\nguerrera, llena de determinaci\u00f3n, agallas y trabajo duro eran capaces de\nalcanzar triunfos enormes en la tierra de la libertad, las barras y las\nestrellas. El mensaje era claro: cualquiera con tes\u00f3n y determinaci\u00f3n puede\ntriunfar en Estados Unidos, y hacerlo a lo grande.<\/p>\n\n\n\n Aunque muchos consideran que la letra de la canci\u00f3n es una\nautobiograf\u00eda de Berry, esto no es algo del todo cierto en tanto hay pasajes de\nla obra que no tienen correlaci\u00f3n con la vida de Chuck. Se dice que Berry cre\u00f3 Johnny Be Goode<\/em> inspirado en Johnny Johnson<\/em>, quien era un pianista compa\u00f1ero\nde Chuck en una banda de Jazz, Blues y Country en la que Berry toc\u00f3 antes de\nsus inicios en Chess Records. Seg\u00fan se sabe, Berry poco a poco se hizo con el\ncontrol de la banda y en sus esfuerzos por controlar la alocada personalidad de\nJohnson (quien beb\u00eda a lo grande) termin\u00f3 componiendo una canci\u00f3n en honor a su\nactitud. El hombre que inspir\u00f3 la canci\u00f3n nunca tuvo un final como el de la\npieza musical: su nombre no brill\u00f3 con letras luminosas y en el 2005 muri\u00f3 sin\ngloria alguna despu\u00e9s de haber tratado de arrebatar dinero a Chuck acus\u00e1ndolo\nde plagio. <\/p>\n\n\n\n Johnny B. Goode<\/em> es\nla historia del talento y el triunfo del esp\u00edritu sobre cualquier obst\u00e1culo,\npero sobre todo sobre las pretensiones de superioridad intelectual en la\nm\u00fasica. La historia del talentoso que vence al intelectual pretensioso, en este\ncaso toma la forma de un guitarrista que no era muy h\u00e1bil en la escuela pero\nque tocaba la guitarra como los dioses, es un t\u00f3pico universal (recordemos que aqu\u00ed,\nen nuestro querido pa\u00eds tropical, alguna vez se vio a una especie de Johnny B.\nGoode vallenato, hablo de Juan Mario de la Espriella, m\u00e1s conocido como \u201cJuancho\u201d,\nacordeonero tropical que seg\u00fan Silvestre Dangond es \u201cbruto pa\u00b4l estudio, pero inteligente pa\u00b4l acorde\u00f3n<\/em>\u201d). Asistimos\nentonces a la muestra del talento y la pasi\u00f3n como base del \u00e9xito, pero a la\nvez de una invitaci\u00f3n a la disciplina y al trabajo duro, pues de nada sirve un\ntalento enorme si se deja perder en medio de la ociosidad y el desd\u00e9n. <\/p>\n\n\n\n De la canci\u00f3n podemos decir que inicia con un riff<\/em> electrizante, propio de Berry, un riff<\/em> que encantar\u00eda a Keith Richards<\/em> y Angus Young<\/em>, quienes ven en Berry una inspiraci\u00f3n casi divina. Dicho riff<\/em>, que est\u00e1 inspirado en una grabaci\u00f3n de Louis Jordan<\/em>, terminar\u00eda marcando a toda una generaci\u00f3n y posicion\u00e1ndose como uno de los pilares del Rock and Roll. Escuchar Johnny B. Goode<\/em> es dejar que el cuerpo tome el control con un desenfrenado af\u00e1n por mover pies y cabeza al ritmo de la guitarra enloquecida de Chuck, es sensualidad pura, no hay que \u201cponerle cabeza\u201d o \u201ccoraz\u00f3n\u201d es Rock en su estado m\u00e1s puro y natural, es el origen hedonista del que hablo.<\/p>\n\n\n\n IV<\/p>\n\n\n\n En 1977 la NASA lanz\u00f3 al espacio \u201cThe Sounds of Earth<\/em>\u201d, un disco dorado transportado por la sonda espacial Voyager<\/em> (5). El objetivo de esto es que si alg\u00fan d\u00eda la sonda es encontrada por una forma de vida extraterrestre con la inteligencia suficiente para entender lo grabado, los sonidos m\u00e1s representativos de nuestro planeta sean escuchados, hablamos de la m\u00fasica como el lenguaje universal, literalmente. Es como el mensaje un una botella lanzado en medio de un infinito oc\u00e9ano c\u00f3smico a la espera de ser abierto. <\/p>\n\n\n\n La colecci\u00f3n de noventa minutos de m\u00fasica re\u00fane canciones\nque representaban la diversidad de culturas en la Tierra. As\u00ed, cada pa\u00eds deb\u00eda\nelegir la pieza que mejor describiera su cultura y sonidos, Alemania escogi\u00f3 a J.S.\nBach, M\u00e9xico su canci\u00f3n \u201cEl Cascabel\u201d, la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica a Stravinsky, Reino\nUnido \u201cThe Fairie Round\u201d de Holborne. Cuando lleg\u00f3 el turno de los Estados\nUnidos, ellos pensaron que quiz\u00e1s los extraterrestres ser\u00edan hedonistas y su\ncuerpo responder\u00eda a la descarga primaria y el\u00e9ctrica que implica escoger a Johnny B. Goode<\/em> como la canci\u00f3n que los\nrepresentar\u00eda. Quiz\u00e1s una civilizaci\u00f3n extraterrestre no comprenda el mensaje\nde la canci\u00f3n, ni nuestro lenguaje, quiz\u00e1s no sepan qui\u00e9n es Chuck Berry<\/em>, pero estoy seguro de que se\nsentir\u00edan maravillados al escuchar Johnny\nB. Goode<\/em> y rockear a su manera. <\/p>\n\n\n\n PD.: Respecto de la inquietud planteada: \u00bfpara conocer de\nRock se necesita conocer a Chuck Berry<\/em>?\nMi respuesta, en t\u00e9rminos de la filosof\u00eda del derecho de Hart sobre su \u201cregla\nde reconocimiento\u201d, es que Chuck Berry es el Rock en s\u00ed mismo, cada vez que nos\nmaravillamos con este g\u00e9nero estamos escuchando una parte de Chuck. Aunque no\nsobra ir directamente a la fuente. <\/p>\n\n\n\n Referencias<\/p>\n\n\n\n Quiz\u00e1s una civilizaci\u00f3n extraterrestre no comprenda el mensaje de la canci\u00f3n, ni nuestro lenguaje, quiz\u00e1s no sepan qui\u00e9n es Chuck Berry, pero estoy seguro de que se sentir\u00edan maravillados al escuchar Johnny B. Goode y rockear a su manera. <\/p>![\"Resultado](\"https:\/\/www.metalsymphony.com\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/longliverockroll_rainbow-1140x583.jpg\")
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