{"id":35,"date":"2019-03-12T13:54:19","date_gmt":"2019-03-12T13:54:19","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.vanguardia.com\/rock-and-words\/?p=35"},"modified":"2019-04-23T15:14:02","modified_gmt":"2019-04-23T15:14:02","slug":"la-musica-como-arte-figurativa-bersuit-vergarabat-y-su-universal-vision-del-populismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.vanguardia.com\/rock-and-words\/2019\/03\/12\/la-musica-como-arte-figurativa-bersuit-vergarabat-y-su-universal-vision-del-populismo\/","title":{"rendered":"La m\u00fasica como arte figurativo: Bersuit Vergarabat y su universal visi\u00f3n del populismo"},"content":{"rendered":"\n

<\/p>\n\n\n\n

\"Isabela<\/figure>\n\n\n\n

I<\/p>\n\n\n\n

El concepto de artes figurativas suele aplicarse a aquellas expresiones que a partir de formas y figuras tratan de representar o imitar a la naturaleza. Este proceso m\u00edmico posee un alto componente ic\u00f3nico en el que el artista tiene frente de s\u00ed a un modelo o realidad determinada que busca plasmar en su obra; de esta manera se piensa en la mente humana como un espejo que reproduce lo que se posa frente a \u00e9l. Pero pensar en la mente como un espejo tambi\u00e9n implica aceptar que \u00e9ste puede ensuciarse, de ah\u00ed que la tarea del fil\u00f3sofo consistir\u00eda en limpiar y pulir la superficie reflectante de la mente (y el lenguaje que usa para comunicarse) para poder as\u00ed establecer un marco inmaculado de referencia de todo conocimiento universal (para muchos esta es la reflexi\u00f3n principal de la llamada filosof\u00eda anal\u00edtica). <\/p>\n\n\n\n

Sin\nembrago, esta posici\u00f3n es cuestionada por Richard\nRorty<\/em> en su obra de 1979 La filosof\u00eda\ny el espejo de la naturaleza<\/em> con la tesis de que es necesario\nabandonar  la noci\u00f3n del conocimiento entendido\ncomo la representaci\u00f3n exacta y que resulta de los procesos mentales especiales\ne inteligibles gracias a una teor\u00eda general de la representaci\u00f3n. En otras\npalabras, se trata de una filosof\u00eda post-kantiana que deja de lado la idea de\nque exista una disciplina global que legitime o sirva de base a las otras (la\nfilosof\u00eda), es una apertura a otros contextos bajo los cuales es posible\nconocer sin amarrarse a una teor\u00eda universal e inequ\u00edvoca. Rorty, pese a ser un\nfil\u00f3sofo renombrado, ve\u00eda en la literatura un lenguaje m\u00e1s c\u00e1lido y \u00fatil que el\nde la filosof\u00eda, pues esta \u00faltima pretend\u00eda colocarse en un escenario de\nomnipotencia que pretende regular todo juicio y comunicaci\u00f3n. Es m\u00e1s probable\nencontrar moralidad y felicidad en los textos de Proust o Whitman que en obras\nde Descartes o Kant. <\/p>\n\n\n\n

Asistimos, con la idea de Rorty, a un escenario en el cual se busca acabar con la confianza que suele tenerse en el concepto de \u201cla mente\u201d como un objeto sobre el cual debe tenerse una visi\u00f3n filos\u00f3fica, o el \u201cconocimiento\u201d como algo que puede ser objeto de una \u201cteor\u00eda\u201d. As\u00ed las cosas, interrogantes como si mi descripci\u00f3n de mundo corresponde a lo que verdaderamente es el mundo abre el debate a cuestionar si existe una sola imagen vinculada a una sola palabra, o un s\u00f3lo discurso vinculado a una sola realidad. Con este planteamiento Rorty disuelve la idea de un pensamiento fuerte y objetivo en una pluralidad de visiones del mundo sin m\u00e1s fundamento que su propio contexto (inter-subjetividad) y el hecho de haber surgido desde intereses y situaciones diferentes con matices diversos. Rorty entonces da paso a la interpretaci\u00f3n como \u00fanico discurso posible dada la multiplicidad de contextos, a la iron\u00eda como forma de describir los estados de cosas y a la literatura como forma de expresi\u00f3n de la nobleza y dignidad, todo esto como forma de una existencia m\u00e1s humana y c\u00e1lida. En conclusi\u00f3n, la vieja idea de que las ciencias naturales, la teolog\u00eda o la filosof\u00eda pueden brindar la \u00fanica descripci\u00f3n verdadera y real de la esencia del hombre es una iron\u00eda, y ello lleva a Rorty a plantear que lo que distingue a unos fil\u00f3sofos de otros es precisamente qui\u00e9n es el objeto de su envidia, pues los fil\u00f3sofos anal\u00edticos envidian a los cient\u00edficos de las ciencias naturales o a los matem\u00e1ticos. Rorty, en cambio, nos dice que si tuviese que elegir compa\u00f1\u00eda para llevar a una isla desierta, escoger\u00eda a Blake o Rilke, una muestra m\u00e1s de que la literatura permite una mejor comprensi\u00f3n del mundo que la filosof\u00eda (algo en lo que coincide con Wittgenstein, por ejemplo, quien dec\u00eda que las respuestas de la filosof\u00eda estaban el Tolstoi o San Mateo).<\/p>\n\n\n\n

\"Resultado
Richard Rorty<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dada\nla anterior reflexi\u00f3n resulta v\u00e1lido preguntarse si las respuestas que la\nfilosof\u00eda busca pueden encontrarse en la m\u00fasica tambi\u00e9n. Pienso firmemente que\ns\u00ed. La m\u00fasica como figuraci\u00f3n busca explicar y dar sentido a la realidad pues\ncada obra o pieza musical es en \u00faltimas el reflejo de la mente de su creador.\nNos encontramos entonces ante la visi\u00f3n de una realidad hecha m\u00fasica. Cuando\nnos disponemos a reproducir una pista musical nos disponemos a un di\u00e1logo con\nla visi\u00f3n del mundo que tiene su autor, nos conectamos con sus vivencias, ahora\nexternalizadas en sonidos organizados. De la misma manera que leemos a Plat\u00f3n\nporque nos interesa saber qu\u00e9 quiere decirnos \nsobre su realidad y sus emociones, escuchamos a Chuck Berry, por\nejemplo, porque queremos saber qu\u00e9 nos quiere decir acerca de su realidad y sus\nemociones, comprar un libro no es nada distinto a comprar un disco. Pero lo m\u00e1s\nimportante: es la m\u00fasica ese punto de encuentro que permite reflexionar sobre\nla vida misma y sus matices, desde lo m\u00e1s banal hasta las profundidades de la\ncomplejidad humana, todo es susceptible de musicalizarse. Entonces si para\nRorty la literatura era la salvaci\u00f3n de la filosof\u00eda, no es menos cierto que la\nm\u00fasica tambi\u00e9n puede, y debe, serlo; es as\u00ed una respuesta m\u00e1s humana.<\/p>\n\n\n\n

II<\/p>\n\n\n\n

Se cuenta, aunque no hay registro de ello, que un d\u00eda de 1895 el banquero Leopold Goldschmidt<\/em>, recibi\u00f3 un cuadro que previamente hab\u00eda encargado al pintor simbolista Gustave Moreau<\/em> a\u00f1os antes, seis para ser exacto. El cuadro era la imponente obra de m\u00e1s de dos metros de alto por uno de ancho llamada \u201cJ\u00fapiter y S\u00e9mele\u201d (que representa todo un ciclo con la historia mitol\u00f3gica de dichos personajes y que est\u00e1 basada en la Metamorfosis ilustrada por Ovidio). La pintura gener\u00f3 una reacci\u00f3n de asombro y sorpresa por parte del banquero (y no es para menos si se aprecia el resultado final),  se dice que, abrumado por la belleza exuberante que ten\u00eda frente a sus ojos, \u00e9ste escribi\u00f3 al pintor para pedirle ayuda con la comprensi\u00f3n de semejante despliegue de im\u00e1genes, s\u00edmbolos y referencias. Se dice, igualmente, que al autor de la obra esta petici\u00f3n no le cay\u00f3 muy bien, consideraba que no era necesario explicar su arte pues estaba a la vista y su significado era evidente para un amante del arte; Moreau consideraba que la pintura era el lenguaje de Dios, y que cualquier mente con algo de sentido y pasi\u00f3n pod\u00eda entenderlo. <\/p>\n\n\n\n

\"\"
J\u00fapiter y Semele (Gustave Moreau)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Esta\nan\u00e9cdota nos lleva a preguntar si, al igual que el arte de Moreau, se requiere\nde cierto talento para apreciar la m\u00fasica y tambi\u00e9n si es necesario que el\nautor explique su obra para que \u00e9sta no sea mal entendida (en un claro fen\u00f3meno\nhermen\u00e9utico). Considero que no. Cuando una pieza musical sale al mundo ella\nmisma basta para ser entendida (o malentendida), no se requiere preguntar a su\nautor qu\u00e9 quiso decir pues la respuesta es la pieza en s\u00ed misma: el autor\nresponde con su m\u00fasica; puede pensarse incluso que el receptor de la obra puede\nentenderla mejor que el mismo autor. As\u00ed las cosas, la pregunta no es \u00bfqu\u00e9\nquiso decir el autor? El verdadero interrogante es \u00bfqu\u00e9 me quiso decir? Se\ntrata de un di\u00e1logo inter-subjetivo (como lo plante\u00f3 Rorty) en donde mis vivencias\nse mezclan con las transmitidas por el autor para as\u00ed encontrar respuestas a\nmis ideas sobre mi lugar y funci\u00f3n en el mundo. La comprensi\u00f3n o incomprensi\u00f3n\nde una pieza musical hacen parte del proceso de comunicaci\u00f3n entre su autor y\nel oyente, y permiten adem\u00e1s que el sentido que cada uno otorgue a lo que se\nescucha sea en \u00faltimas el mensaje que alimenta el alma y motiva el gusto por\nuno u otro g\u00e9nero o artista. No hay entonces un s\u00f3lo significado para una\ncanci\u00f3n, la idea de una explicaci\u00f3n universal se disuelve en fragmentos que\nredefinen el significado de acuerdo al gusto y estructuraci\u00f3n de cada receptor.\nEsto confirma lo que dije en una entrada anterior: es absurdo construir una\nsuperioridad intelectual a partir de lo que se escucha, tal escenario no existe\nen tanto la m\u00fasica nos define a partir de experiencias y sensaciones\ncompartidas con un autor o artista.<\/p>\n\n\n\n

III<\/p>\n\n\n\n

Pero a\nla idea descrita en los dos numerales anteriores puede oponerse un ejemplo\nnotable de universalidad del mensaje musical, me refiero a esos topoi<\/em> o lugares comunes de los que\nhablaba Arist\u00f3teles. Y es que a veces surgen obras que son atemporales y adem\u00e1s\nson el reflejo de una sociedad inm\u00f3vil (o c\u00f3modamente paralizada recordando a\nPink Floyd), una sociedad inerte pero presente, como un barco pintado en un oc\u00e9ano\npintado. Son estas obras las descripciones de una realidad presente en todas\npartes y entendible por todo aquel que quiera detenerse a contemplarla. Son\ncanciones que no requieren m\u00e1s explicaci\u00f3n que su letra ya aclarada y cruda,\nque no demandan un esfuerzo intelectual desgastante, aquellas canciones que nos\nrecuerdan que la esencia del Rock es su estilo barriobajero, directo, popular y\nno uno sofisticado, metaf\u00f3rico e intelectual: hablo de esas canciones\nuniversales que funcionan en cualquier nivel, \u00e9poca, sociedad y ritmo.<\/p>\n\n\n\n

Hablo\ndel tema \u201cLa argentinidad al palo\u201d del 2004 (perteneciente al \u00e1lbum que lleva\nese mismo nombre) de la banda argentina Bersuit Vergarabat. Confieso que esta\nes mi banda favorita en espa\u00f1ol por su mezcla perfecta entre Rock and Roll y\nCumbia principalmente (aunque agregan otros ritmos latinoamericanos como el\ntango, la milonga, la chacarera, la samba y el candombe). <\/p>\n\n\n\n

Formada en 1988, bajo el liderazgo del particular cantante Gustavo Cordera (El pelado), su estilo es claramente identificable tanto por sus ritmos propios del folclore latino como por su mensaje pol\u00edtico y de cr\u00edtica a la sociedad tradicional. Es com\u00fan encontrar en sus letras cuestionamientos hacia pol\u00edticos como Carlos Menem, Domingo Cavallo, Eduardo Duhalde, entre otros, lo que incluso llev\u00f3 a que varias de sus letras hayan sido censuradas; pese a esto su popularidad nunca se vio mermada y su imagen e influencia es notoria en la escena argentina, y latina del rock en espa\u00f1ol.<\/p>\n\n\n\n

\"Resultado<\/figure>\n\n\n\n

En \u201cLa argentinidad al palo\u201d (\u201cal palo\u201d ser\u00eda el equivalente nuestro de \u201cal tope\u201d, es decir, \u201cal m\u00e1ximo\u201d), la Bersuit nos muestra la realidad que vivi\u00f3, vive y vivir\u00e1 la Argentina, pero que no es distinta a la que ha vivido, vive y vivir\u00e1 cualquier pa\u00eds latinoamericano. Es una fiel descripci\u00f3n del oportunismo y el arribismo como combustible de la pol\u00edtica, estructura que ha permeado a toda la sociedad, por ende, la gente del com\u00fan no es inmune a tales defectos pues en el fondo somos los pol\u00edticos que elegimos. <\/p>\n\n\n\n

Los pueblos\nlatinoamericanos han estado marcados por gobiernos autoritarios y corruptos,\npero la iron\u00eda radica en que de alguna manera esos mismos pueblos han adoptado\ncomo estilo de vida esa forma de ser enga\u00f1osa, truculenta y tramposa que\nreprime y subyuga, resultando todo un espiral sin fin, un caos del que no\npodemos escapar. Cansados de los robos y los abusos de la clase pol\u00edtica y las\n\u00e9lites, el pueblo ve como \u00fanica salida el robo y el abuso hacia aquel que es\ninferior, bajo la premisa seg\u00fan la cual si el poderoso lo hace, yo tambi\u00e9n\npuedo hacerlo. La corrupci\u00f3n y las trapisondas son parte de un sistema moral\nalterado y deformado que es un ecosistema \u201cnatural\u201d del desarrollo de\ncompetencias y capacidades humanas. Bajo este escenario, presenciamos el abuso\nque cada persona realiza a diario al Estado y sus instituciones, todos, a\nnuestro modo, violentamos la moralidad p\u00fablica con la justificaci\u00f3n de estar\ncombatiendo al corrupto; pero al final, la v\u00edctima siempre es la justicia y la\ndignidad. En la parte final del v\u00eddeo de la canci\u00f3n puede verse a Isabel \u201cla\nCoca\u201d Sarli (ic\u00f3nica actriz y vedette argentina) representando a una mujer muy\nsensual violentada (como en su pel\u00edcula m\u00e1s famosa \u201cCarne<\/em>\u201d) diciendo a un cachondo Cordera: \u201c\u00a1Canalla! \u00bfQu\u00e9 pretende\nusted de m\u00ed?\u201d Lo anterior en una clara referencia a la actitud voraz y\ndescarada con la que el pol\u00edtico y el ciudadano \u201ccom\u00fan\u201d abusan del Estado sin\npiedad ni decoro.<\/p>\n\n\n\n

Como\nresultado de todo este fen\u00f3meno se tiene la creaci\u00f3n de una conciencia\ntruculenta que auspicia y promueve la trampa y la viveza como valores propios\ndel que resiste los embates de la autoridad tambi\u00e9n corrupta; y esto se empaca\nbajo el rotulo de lo nacional. La trampa  se ha convertido ahora en un sello del pueblo\nargentino (y latino) en tanto es muestra de supervivencia ante el tirano (lo que\nllamar\u00edamos aqu\u00ed \u201cmalicia ind\u00edgena\u201d). Se tiene que ser m\u00e1s \u201cvivo\u201d que el\npol\u00edtico o el polic\u00eda que roba, y al lograrlo se obtiene la admiraci\u00f3n y el\nrespeto social. Toda una serie de antivalores que se convierten en la realidad\nque vivimos y de la cual no vemos salida alguna.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed se\nconstruyen logros en torno a hechos banales para palear una oscura realidad que\nse oculta tras el orgullo: la corrupci\u00f3n, la pobreza y el subdesarrollo. Si\nbien es cierto el pueblo reconoce el castigo de tener una clase pol\u00edtica\ncorrupta, voltea la vista atra\u00edda por logros y r\u00e9cords insignificantes: f\u00fatbol,\nreinados de belleza, logros cient\u00edficos, art\u00edsticos o deportivos individuales\npresentados como resultado de un esfuerzo colectivo (no es \u201cgan\u00f3\u201d, es\n\u201cganamos\u201d). Lo canta la Bersuit: \u201cLa\ncalle m\u00e1s larga, el r\u00edo m\u00e1s ancho, las minas m\u00e1s lindas del mundo. El dulce de\nleche, el gran colectivo, alpargatas, Soda y alfajores. Las huellas digitales,\nlos dibujos animados, las jeringas descartables, la birome. La transfusi\u00f3n\nsangu\u00ednea, el 6 a 0 a Per\u00fa y muchas otras cosas m\u00e1s<\/em>.\u201d Todo esto pone la\n\u201cargentinidad al palo\u201d, a tope, al m\u00e1ximo; exacerbamos al m\u00e1ximo los sentidos y\nlas emociones recordando los logros insignificantes o individuales para obviar\nla triste realidad que nos agobia, es esta nuestra condena y tr\u00e1gicamente\nnuestra \u00fanica forma conocida de felicidad.<\/p>\n\n\n\n

La\nletra de la canci\u00f3n es una estructura universal, funciona para cualquier pa\u00eds,\ns\u00f3lo hay que agregar aquello de lo que nos sentimos orgullosos, tan orgullosos\nque no somos capaces de ver lo mal que estamos. Si la canci\u00f3n tuviese una\nversi\u00f3n colombiana, una especie de \u201cColombianidad al tope\u201d empezar\u00eda as\u00ed: El\nr\u00edo m\u00e1s bello, las mujeres m\u00e1s lindas, Maluma, Shakira y Silvestre. Sancocho de\nGallina, cuajada con melao y bandeja paisa. Segundo himno m\u00e1s bello del mundo y\nsegunda aerol\u00ednea en la historia. Una Miss Universo, dos Virreinas, Una Copa\nAm\u00e9rica, el 5-0 a Argentina y muchas cosas m\u00e1s. En fin, todo aquello que nos\nhace mejores que el resto, todo aquello que nos llena el pecho de orgullo y\npasi\u00f3n, pero que a la vez nos recuerda que no podemos encontrar la felicidad en\nun Estado benefactor, unas autoridades honestas o una ciudadan\u00eda responsable,\npor el contrario, la felicidad est\u00e1 en creernos mejor que los dem\u00e1s. <\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Al final la Bersuit da la puntillada final con la frase que define toda esta parafernalia: \u201cDel \u00e9xtasis a la agon\u00eda oscila nuestra historia, podemos ser lo mejor o tambi\u00e9n lo peor con la misma facilidad<\/em>.\u201d Nuestra sociedad bipolar se destruye entre alabanzas y frustraciones. Somos lo m\u00e1s grande cuando \u201cganamos\u201d, pero lo peor cuando \u201cperdemos\u201d anulando as\u00ed cualquier individualidad cr\u00edtica. Al final somos el resultado de nuestras propias emociones y asistimos incapaces al entierro de la conciencia individual como primera etapa del cambio social. Somos un pueblo exultante o fracasado, no hay puntos medios, la polarizaci\u00f3n es nuestro signo tr\u00e1gico, el individuo no existe, es sepultado por un populismo de extremos.<\/p>\n\n\n\n

En la imagen: Isabel \u201cLa Coca\u201d Sarli en su m\u00e1s famosa pel\u00edcula \u201cCarne\u201d de 1968.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En \u201cLa argentinidad al palo\u201d (\u201cal palo\u201d ser\u00eda el equivalente nuestro de \u201cal tope\u201d, es decir, \u201cal m\u00e1ximo\u201d), la Bersuit nos muestra la realidad que vivi\u00f3, vive y vivir\u00e1 la Argentina, pero que no es distinta a la que ha vivido, vive y vivir\u00e1 cualquier pa\u00eds latinoamericano. Es una fiel descripci\u00f3n del oportunismo y el arribismo como combustible de la pol\u00edtica, estructura que ha permeado a toda la sociedad, por ende, la gente del com\u00fan no es inmune a tales defectos pues en el fondo somos los pol\u00edticos que elegimos. <\/p>

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