![\"\"](\"http:\/\/www.deftones.cl\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/680239Album-94238-723181-albumtitlekoinoyokanextralarge_1349136532915-1024x1024.jpeg\")
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El amor promueve la lujuria. Eso nos mantiene despiertos en las noches, tomando algunos tragos con amigos y escuchar m\u00fasica de todo tipo (triste, alegre, extra\u00f1a). La presencia de ciertas personas en nuestra vida -su apariencia, su personalidad, sus olores- son disparadores de endorfinas al cerebro. Es el m\u00e1s humano de los sentimientos que nos intoxiquemos cuando la vemos, sentir esa necesidad de anhelar a esa persona.<\/p>\n
Quiz\u00e1 esos son los sentimientos que se pueden llegar a percibir al o\u00edr\u00a0Koi No Yokan<\/em>, un \u00e1lbum que se mueve entre la sensualidad, la melancol\u00eda, el romanticismo y la pasi\u00f3n, agitados por sentimientos mezclados en un tornado de emociones, que en momentos pareciese estar exorcizando la ansiedad, un viaje introspectivo por sucesos nocturnos con desenlaces pasionales. La palabra que mejor describir\u00eda este larga duraci\u00f3n sin duda es catarsis.<\/p>\n La banda apuesta nuevamente por el dinamismo, lo lleva a extremos antes alcanzados en discos predecesores (como el\u00a0White Pony<\/em>, 2000), y que quiz\u00e1 la aleja de su anterior trabajo musical (Diamond Eyes<\/em>, 2010) donde se mostr\u00f3 un lado m\u00e1s plano pero profundo de su intensidad sonora.<\/p>\n Koi No Yokan<\/em>\u00a0se mueve por altibajos emocionales fuertes, donde las canciones nunca son obvias ni predecibles, donde Chino Moreno utiliza a la perfecci\u00f3n su voz como un instrumento musical y las guitarras hacen alrededor de las canciones un torbellino, ambientando las l\u00edricas, haciendo un coctel exquisito para unos o\u00eddos hambrientos.<\/p>\n Ya sea \u201cpredicci\u00f3n de amor\u201d o \u201clos peces no se ahogan\u201d la definici\u00f3n del t\u00edtulo del disco,\u00a0Koi No Yokan<\/em>\u00a0se convierte sin duda en un disco de referencia de esta d\u00e9cada, y para la banda, el disco m\u00e1s importante desde la salida del hom\u00f3nimo (o\u00a0selftitled<\/em>), ya que quiz\u00e1 es la primera vez que el grupo no se encontraba en alguna especie de presi\u00f3n por el sello disquero o intentando superar grandes crisis econ\u00f3micas o de p\u00e9rdidas de un hermano de escenario. Y eso se ve y se escucha reflejado en 52 minutos de duraci\u00f3n, donde los de Sacramento m\u00e1s el de Nueva York se mueven mucho m\u00e1s c\u00f3modos y confiados que en su trabajo anterior, pero a su vez, se les nota dispuestos a los cambios y retos, no se sienten minutos de relleno o instantes que no deber\u00edan estar ah\u00ed.<\/p>\n El \u00e1lbum es una transici\u00f3n de canciones fuertes y pegajosas, a instantes enamoradizos versos acompa\u00f1ados de riffs \u2018headbangeros\u2019, pero sin duda la mejor definici\u00f3n del sonido es retro futurista, que es algo contradictorio, pero que podr\u00eda ilustrar\u00a0f\u00e1cilmente\u00a0como sonar\u00eda la m\u00fasica de la segunda d\u00e9cada del siglo XXI en medio de los a\u00f1os 80\u2019s.<\/p>\n Retrofuturista, espacial, atrevido y arriesgado, algo as\u00ed como Ridley Scott proyectaba enBlade Runner<\/a>\u00a0que ser\u00eda el a\u00f1o 2019, o como Sir Arthur C. Clarke conjeturaba en\u00a02001: Una Odisea en el Espacio<\/a>\u00a0que ser\u00eda la vida del ser humano. Sin ser pretenciosos, la banda proyecta sonidos simples evocando el pasado proyectado hac\u00eda el futuro (o al\u00a0rev\u00e9s?), b\u00e1sico, osado, y quiz\u00e1 ser\u00e9 yo m\u00e1s imprudente yo en definirlo como el Dark Side Of the Moon de Deftones.<\/p>\n Pero vayamos canci\u00f3n por canci\u00f3n, desmenucemos este LP que ya dos a\u00f1os de espera es bastante para unos o\u00eddos tan impacientes como los de un fan de esta banda.
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