{"id":1517,"date":"2019-01-23T17:40:55","date_gmt":"2019-01-23T22:40:55","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.vanguardia.com\/el-colombian-dream\/?p=1517"},"modified":"2019-01-24T17:58:56","modified_gmt":"2019-01-24T22:58:56","slug":"roma-arte-o-somnifero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.vanguardia.com\/el-colombian-dream\/2019\/01\/23\/roma-arte-o-somnifero\/","title":{"rendered":"Roma \u00bfArte o somn\u00edfero?"},"content":{"rendered":"

La pregunta en el t\u00edtulo de este post obedece a varios comentarios de cr\u00edticos y espectadores que han visto la pel\u00edcula Roma<\/strong> del mexicano Alfonso Cuar\u00f3n<\/strong>, la cual acaba de ser nominada a diez<\/strong> (10) categor\u00edas en la versi\u00f3n n\u00famero 91 de los premios Oscar.<\/p>\n

La mayor\u00eda de especialistas en cine la alaban por su est\u00e9tica,<\/strong> simbolismos y reconocimiento a las mujeres que ejercen labores dom\u00e9sticas. Muchos espectadores dicen que no pasa mayor cosa, que es lenta y que produce sue\u00f1o \u00bfQui\u00e9nes tienen la raz\u00f3n?<\/p>\n

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La respuesta obviamente no es f\u00e1cil ni maniquea. En primer lugar, porque es indudable el dominio del lenguaje cinematogr\u00e1fico y la visi\u00f3n para dirigir que demuestra Cuar\u00f3n, (Oscar 2014 a mejor director por Gravity<\/strong>) quien en esta oportunidad no s\u00f3lo dirige sino que tambi\u00e9n es el guionista, coproduce, coedita y est\u00e1 al frente de la direcci\u00f3n de fotograf\u00eda. Es decir, su talento no est\u00e1 en duda.<\/p>\n

En segundo lugar, la recreaci\u00f3n hist\u00f3rica de lugares, acontecimientos y el arte en general es preciso y con referencias est\u00e9ticas similares al del neorrealismo italiano de mitad del siglo XX (historias cotidianas en blanco y negro<\/strong>). Recordemos que la pel\u00edcula transcurre en la colonia Roma de ciudad de M\u00e9xico<\/strong> en los a\u00f1os 70<\/strong> y quienes vivieron la \u00e9poca se sienten plenamente identificadas con ese aspecto.<\/p>\n

Y en tercer lugar, porque es un gran riesgo art\u00edstico y empresarial el que tomaron Cuar\u00f3n y la casa exhibidora Netflix<\/strong>, pues es probable que ninguna productora se hubiera arriesgado a hacer una pel\u00edcula intimista en blanco y negro, donde los recuerdos, casi fidedignos del autor, sean la base del relato. Un producto audiovisual que no se ajusta a los c\u00e1nones de la narrativa actual en cuanto a duraci\u00f3n de las escenas, los puntos de giro, efectos especiales y el color.<\/p>\n

Eso es de valorar.<\/p>\n

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Yalitza Aparicio, Cleo en Roma<\/p><\/div>\n

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Claro que no todo es belleza, hay una situaci\u00f3n que detectamos al intentar resumir el argumento<\/strong> o de explicar de qu\u00e9 va la pel\u00edcula: Algunos espectadores dicen que trata de… nada<\/strong>, varios comentaristas de cine coinciden en que habla de la simpleza de la vida sin ahondar sobre el drama. Comparto la sensaci\u00f3n de que algo falta. Incluso en las rese\u00f1as comienzan diciendo: es la historia de una joven empleada dom\u00e9stica<\/strong> que… y ah\u00ed se desv\u00edan para valorar la est\u00e9tica y el realismo de la adaptaci\u00f3n.<\/p>\n

Una historia por lo general se debe resumir en la intenci\u00f3n de alguien por conseguir algo y los obst\u00e1culos que se le presentan en el camino. El conflicto constituye la esencia del drama.<\/strong>\u00a0Incluso el escritor, guionista y profesor Ronald B. Tob\u00edas afirma que \u00abescribir una historia sin mostrar una fuerza contraria significativa es escribir propaganda\u00bb. No pienso que Roma vaya tan all\u00e1. Sin embargo, es evidente que si hay algo pendiente es en el conflicto.<\/p>\n

El ritmo de las secuencias puede influir en esa percepci\u00f3n. Cuar\u00f3n se toma su tiempo para mostrar el contexto en el cual se mueve Cleo,<\/strong>\u00a0su relaci\u00f3n con\u00a0la casa, con los miembros de esa familia clase media, con su compa\u00f1era, con un enamorado y finalmente con el acontecer social y pol\u00edtico de la convulsionada ciudad de m\u00e9xico en los a\u00f1os setenta<\/strong> del siglo XX.<\/p>\n

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Las entrevistas al director han sido fundamentales para darle sentido<\/strong> a Roma. Por ejemplo, el aclara porque se llama as\u00ed, pues no se infiere o menciona en la pel\u00edcula, comenta que es una autobiograf\u00eda, algo que tampoco es evidente y precisa las motivaciones de la protagonista, otra de las grandes inc\u00f3gnitas. Buena parte de la cr\u00edtica especializada ha hecho adem\u00e1s el trabajo de reinterpretaci\u00f3n y contextualizaci\u00f3n para que el gran p\u00fablico la comprenda, pero \u00bfEs obligatorio conocer lo que quiso decir el autor o saber la historia del cine para entender una pel\u00edcula, o la obra debe defenderse sola?<\/p>\n

El lenguaje del cine es complejo: est\u00e1 conformado por planos, movimientos<\/strong>, colores, encuadres, \u00e1ngulos, sonidos o ausencia de ellos, dramaturgia, actuaciones, escenarios, ambientaci\u00f3n, maquillaje, edici\u00f3n o montaje, iluminaci\u00f3n, textos, guiones, s\u00edmbolos, fotograf\u00eda, entre otros, que por s\u00ed solos pueden llegar a tener un componente art\u00edstico aut\u00f3nomo y ser valorados, sin olvidar que como parte de un producto cinematogr\u00e1fico est\u00e1n para materializar una historia.<\/p>\n

Considero que Roma deja dudas en el manejo de la estructura dram\u00e1tica<\/strong>, esto sumado al ritmo parsimonioso en varias secuencias hace entendible que le genere impaciencia a unos o que sea una invitaci\u00f3n a dormir para otros. Tambi\u00e9n pienso que es una obra notable en varios aspectos y que sin duda nos puso a reflexionar sobre el cine como arte, entretenimiento, industria y soporte cultural.<\/p>\n

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